domingo, 26 de septiembre de 2010

El Infierno






COMENTARIO DE LA PELÍCULA “El Infierno”, de Luis Estrada


Desde que empezó el año, ninguna película Hollywoodense (a excepción de Sherlock Holmes) ni muchísimo menos una película Mexicana (hay que ser sinceros) había atraído tanto mi atención como lo ha hecho ésta que sin duda, a más de uno le ha gustado.
El Infierno trata de una temática que si bien no está basada en un hecho histórico como tal, refleja muy bien lo que muchos consideramos nuestro México actual, ya que hay varios que prefieren no aceptarlo. Situada en el ficticio San Miguel Narcángel, para no contar toda la historia, Benjamín García regresa de los Estados Unidos a su pueblo para quedarse con su cuñada, la viuda de su hermano, para trabajar como narcotraficante de Don José Reyes, el mero mero (por no mencionar a su esposa, quien en realidad es la que manda) y, junto con el Cochiloco, El Huasteco y la Muñeca, tratar de matar al hermano de Don José, y así, éste se convierta en el mayor narcotraficante.
En lo que a mí respecta, y es claro que a muchas personas les pasó lo mismo, al comenzar la película y empezar a ver el tipo de mordidas y de matanzas que se realizan, nos preguntamos: “A jijos, ¿A poco eso pasa en México?”. Los meros chilangos que hemos vivido toda nuestra vida en el Distrito Federal, pues es bien cierto que nunca hemos visto algo así, pero si te pones a reflexionar un poco y haces caso a las innumerables e irrepetibles burlas que el guión hace a la campaña de nuestro querido presidente con respecto a “La lucha contra el Narcotráfico”, te pones a pensar y te das cuenta de que desafortunadamente es real, y ésta no es más que una película que, aunque sea realista, solo muestra una pequeña parte de lo que sucede en nuestro México.
Como todos los aficionados al séptimo arte sabemos, Luis Estrada realizó hace cerca de unos diez años o un poco más, una película que trata de una temática que igualmente se burla de nuestro sistema democrático y partidista mal utilizado. Me refiero ni más ni menos que a la galardonada La Ley de Herodes, protagonizada igualmente por el grande, Damián Alcázar y que, como todos los que la hemos visto, llevaba una inscripción muy bien puesta a lo largo de la película: “O te chingas, o te jodes” (con el perdón de ustedes). Así pues, nuestro querido Estrada no podía dejar la oportunidad de estrenar esta película en fechas que para muchos es buen momento de sentirnos, ni una otra cosa más que Mexicanos, y así le agregó una inscripción a los carteles promocionales de El Infierno: “2010; Nada que celebrar”, yendo en contra de tanta publicidad por parte del gobierno invitándonos a celebrar el Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución pero, como la película te lo hace ver, ¿realmente había tanta necesidad de gastar millones en una fiesta que para colmo, fueron invitados dos ex-presidentes que a nadie, absolutamente nadie les interesa ver? El punto es que, si hubo Independencia, mucha gente no la ve, al contrario, con este gobierno está más fregada (dirían algunos, al menos con Fox no había cambio, ni pa’rriba ni pa’bajo), y aún así se preguntan por qué hay tanto narco por ahí suelto.
Es una película que te hace reflexionar y preguntarte si ya estamos, aunque se escuche trivial, gobernados por el narcotráfico, y es que en la película así pasa, sería casi un delito no admitir que no vemos para allá.
Por último, aunque todo lo anterior haya parecido más una crítica, aquí va mi comentario:
Me encantó. Definitivamente no todo en el cine mexicano es malo, si bien las épocas de nuestro cine de oro nunca van a regresar, ésta es una muestra de que hay mexicanos que por lo menos con una película están dispuestos a odiar, como lo hacemos otros pocos, al sistema tan corrupto que tenemos. Chance y podamos cambiar algo en él pero, ¿qué fregados no tiene vergüenza nuestro presidente?, si le ponen una película en sus narices que directamente le critican los operativos tan fallidos que ha tenido. En fin, en mi opinión, Estrada hizo un excelente trabajo al meter tantas cosas en una película que dura casi dos horas y media, simplemente fue extraordinaria, sobre todo para aquellos que vimos Inglorious Basterds, y que gozamos con la muerte del muñeco de plástico que se hacía pasar por Hitler, aunque no se haya respetado la historia original, mi adorado Quentin Tarantino hizo un estupendo trabajo, más sangriento que el de Estrada, pero igualmente admirable.
Por último quiero decir que valió la pena encontrar un cine que todavía proyectara esta película, y más aún, ir hasta Acoxpan, donde no conozco, a las 7 de la tarde y salir cuando estaba lloviendo y ya casi no había transporte, y me hace pensar, ¿por qué pasan películas como la de Hidalgo, que más bien parece telenovela de Televisa (lo siento pero actúa un Bichir en ella) en todos los cines del país? Mejor que pasen El infierno aunque sea un mes completito, ya que lo vale de principio a fin.

domingo, 8 de agosto de 2010

Mujeres Compositoras en Sala Carlos Chávez


Esta vez quiero recomendarles que asistan a la serie de conciertos titulado Mujeres Compositoras que se llevará a cabo en la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, CU

Estos conciertos se llevaran a cabo los domingos de este mes a las 18:00 horas, la entrada es TOTALMENTE GRATUITA, por eso les recomiendo llegar con al menos 40 minutos de anticipación puesto que hay cupo limitado.

Les dejo a continuación la programación de estos tres conciertos:

DOMINGO 08 DE AGOSTO
Ensamble 3:
Salvador Torre, flautas
Fernando Domínguez, clarinetes
Mauricio Náder, piano
PROGRAMA:
Trío No. 1 de Cecilia Medina
Enigma de Lucía Álvarez
Vértigos de Ana Lara
Sus une fontayne de Georgina Derbez
Su-Mui-Key de Gabriela Ortiz
Murallas de Rosa Guraieb
Circus de María Granillo


DOMINGO 15 DE AGOSTO
Trío Témpori:
Carlos Egry, violín
Fabiola Flores, violonchelo
Monique Rasetti, piano
PROGRAMA:
Trío op. 11 de Fanny Mendelssohn
Trío op. 17 de Clara Schumann


DOMINGO 22 DE AGOSTO
Luz Angélica Uribe, soprano
Rafael Urrusti, flauta
María Teresa Frenk, piano
PROGRAMA
Sonata para piano solo de Marianne von Martínez
Cinco mélodies de Jane Vieu
Seis canciones japonesas de Margaret Garwood
Infini, Portrait y Concertino para flauta y piano de Cécile Chaminade


Y POR SUPUESTO, CADA DOMINGO, LA SINFONICA DE MINERIA EN LA SALA NEZAHUALCOYOTL, CONTINÚA CON SU CICLO MAHLER I, ADQUIRIR BOLETOS CON ANTICIPACION EN LAS TAQUILLAS DE DICHA SALA

lunes, 5 de julio de 2010

Primer Programa Temporada 2010 Mahler I con Minería




Mario Lavista (1943)
Paráfrasis orquestal de Aura

Robert Schumann (1810-1856)
Concierto para piano y orquesta en la menor op. 54

I Allegro affettuoso
II Intermezzo: Andantino Gracioso
III Allegro vivace


Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonía nº 1 en re mayor “Titán”

I Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut –
Im Anfang sehr gemächlich
II Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell – Trio. Recht gemächlich
III Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
IV Strümisch bewegt

PARÁFRASIS ORQUESTAL DE AURA

El jueves 1º y el fin de semana del 3 y 4 de julio se llevó a cabo el inicio de temporada de la Orquesta Sinfónica de Minería.
A cargo de su director principal, el maestro Carlos Miguel Prieto, se interpretó el primero de los programas que conforman esta Temporada 2010 dedicada a los compositores Gustav Mahler, de quien se cumple el 150º aniversario de su natalicio y Robert Schumann, 200º aniversario de su natalicio.

La primera de las tres obras, paráfrasis orquestal de Mario Lavista, me llamó mucho la atención, dado que la ópera Aura, basada en la novela de Carlos Fuentes, no ha sido interpretada mas que una sola vez, y esta se realizo en su estreno, el 13 de abril de 1989 en el Teatro de Bellas Artes. Es por eso que Lavista decidió realizar esta paráfrasis poco después del estreno, basándose en toda la música que había compuesto para dicha ópera. Un trabajo sin duda, difícil y bastante admirable, puesto que es un verdadero reto “resumir” en veinte minutos una obra que dura poco más de una hora y encontrar los ligamentos perfectos para que parezca una sola pieza y no varias.
La paráfrasis fue estrenada el mismo año que la ópera, y el tener la oportunidad de escucharla en vivo fue, en mi opinión, una invitación para escuchar la ópera completa la cual ya se encuentra a la venta con una versión remasterizada con los mismos solistas, orquesta y director. Recomiendo ampliamente escucharla completa, o al menos la paráfrasis con la cual se convencerán.

COCNIERTO PARA PIANO EN LA MENOR, OP. 54

Tristemente Schumann, al utilizar un aparato para poderle dar fuerza a sus dedos y así poder tocar el piano, termino por inutilizar dos de ellos y así, dejar su sueño de poder ser pianista. Se casó con Clara Wieck, hija de su maestro de piano Friedrich Wieck, quein por cierto no lo quería como yerno, por lo tanto Schumann tuvo que luchar bastante para poder casarse con Clara.
Schumann escribió una Fantasía para piano que su esposa tocó en el año de 1841, pero en 1845 el compositor decidió que esta Fantasía fuera el primer movimiento de un concierto para piano que comenzaría a escribir. Se estreno el 6 de diciembre de este mismo año con Clara en el piano. A pesar de la maravillosa obra que escribió Schumann, fue recibida con frialdad y el 17 de mayo apareció una crítica en la que se hablaba de la maravillosa interpretación que Clara había hecho, pero opinaban que la obra no merecía ser tocada por algún otro pianista y se abstenían a de darle una crítica, dando a entender que Schumann era simplemente el “marido de Clara Wieck” y no un músico por sí mismo.
Al igual que varios compositores, Schumann terminó en un asilo, loco, perdiendo la razón, puesto que no era la primera ni la última crítica que se hacía con respecto a su trabajo.
Este concierto para piano, sin duda se ha convertido en uno de mis favoritos. Voy a confesar que no había tenido la oportunidad de apreciar a Schumann como es debido, pero estos meses he tenido la oportunidad de escuchar este concierto varias veces, versiones extraordinarias y se ha quedado tan grabado en mi memoria que ayer, cuando lo escuche en vivo, vinieron a la mente recuerdos de mis últimas clases que tuve en el CCH Sur, puesto que fueron esos días en que oía al concierto. Puede que a algunos les recuerde cosas felices, tristes, la muerte de alguien, todo va a depender del estado de humor en que uno se encuentre la primera vez que lo escuche, y siempre esa primera vez va a regresar a tu mente aunque la escuches con diferentes orquestas o pianistas, pero siempre va regresar ese recuerdo.

PRIMER SINFONÍA EN RE MAYOR “TITÁN”
El maravilloso llamado de la naturaleza de Mahler, sin duda una obra majestuosa, de las trompetas a lo lejano, el cu-cu de las aves, las danzas folklóricas austriacas, el fondo de timbales, y el gran final con los ocho cornos de pie, todo sin duda hacen de su primer sinfonía una obra maestra.
No cabe duda que para mí Mahler, la primera vez que lo oí fue algo extremadamente fuera de lo común, puesto que estamos acostumbrados a las sinfonías clásicas que todos mundo oye: Mozart, Beethoven, en mi caso Schubert, de quien adoro su octava sinfonía, pero Mahler no es eso, Mahler es algo completamente distinto difícil de explicar, en su tiempo su música no era comprendida, pero alguien muy sabiamente dijo “su tiempo llegará”, y claro que llegó, Mahler es sin duda, uno de los más grandes compositores que ha dado la historia, es por eso que los invito a escuchar su música, a apreciarla. Muchas personas al oírla no la entienden, pero por eso les digo, dense la oportunidad de oírla una vez más, para apreciarla, entenderla, siempre es bueno oír música nueva y para los que no conocen a Mahler, es una gran opción.

Esta semana hago un llamado para que asistan a las pláticas de apreciación musical que el maestro Juan Arturo Brennan realiza todos los miércoles en las oficinas del INFONAVIT en Barranca del muerto de las 19.00h a las 20.30, la entrada es libre. Asistan para saber más de cada obra que se toca esta temporada.
Por último, un agradecimiento al maestro Brennan por llevarnos el miércoles pasado a las pláticas al maestro Mario Lavista, quien muy amablemente nos platico de sus experiencias en la música y por supuesto de su ópera Aura.
Les envío un cordial saludo, Kev

lunes, 28 de junio de 2010

Missa Solemnis y fin de Temporada de OFUNAM


Ludwig van Beethoven
Misa en re mayor, op. 123, Missa Solemnis

I. Kyrie
II. Gloria
III. Credo
IV. Sanctus
V. Benedictus
VI. Agnus Dei

Este fin de semana se llevó a cabo el fin de la Primera Temporada de OFUNAM en la Sala Nezahualcóyotl. El programa, integrado por solo una de las últimas obras que se compuso por uno de los más grandes compositores de la historia. Estoy hablando de la Misa Solemne op. 123 de Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) inició la composición de la Missa Solemnis en el año de 1819, cinco años antes del estreno de la Novena Sinfonía op. 125, dedicándosela a Rodolfo de Austria, a quien le había dedicado ya otras obras. Rodolfo de Austria había sido nombrado cardenal, y poco después anunciaron su ascenso al arzobispado. Fue entonces cuando Beethoven inició la composición de esta obra para que pudiera ser estrenada en la ceremonia. Sin embargo, la obra no pudo ser estrenada ese día, ya que la Misa fue alargada más de lo que Beethoven había contemplado originalmente, estrenándose así el 7 de de abril de 1824 en el Conservatorio de San Petersburgo.

En las últimas obras de este compositor se puede notar, su carácter humanista, especialmente en la novena Sinfonía, pero igualmente reflejados en la Misa Solemne, la cual tiene bastantes momentos muy emotivos.

Sin duda alguna es una obra realmente complicada. El coro definitivamente lleva casi todo el peso, puesto que no es una obra en la que cada quien cante un movimiento, como en el Stabat Mater de Dvorak, en el que se podría decir que tanto solistas como coro se van turnando los movimientos para que se haga más fácil la interpretación, sino que el coro se encuentra de pie toda la obra acompañados por los solistas, salvo en el Sanctus, que se encuentra interpretado por los cuatro solistas.

Retomando las palabras de la maestra Encarnación Vázquez, de los cuatro solistas, la mezzosoprano y el bajo son solamente acompañantes de la soprano y el tenor, puesto que van entrelazando la obra para darle como un sostén a lo que los dos últimos cantan, cuya dificultad radica principalmente en los agudos y en la forma en que estos dos tienen que contenerse para poder interpretar esta obra. Hay que recordar que es una Misa, una Misa muy completa escrita para una Iglesia, y claro está, no se puede interpretar de una forma bastante enérgica, sino que debe de haber cierta limitación a la hora de cantarla.

Puedo sugerirles, si desean más información acerca de esta obra, que lean el programa de mano de este concierto, la podrán encontrar en la página de OFUNAM, así como una lista de recomendaciones discográficas, sin embargo me tomo el atrevimiento de recomendarles una versión de esta maravillosa Missa Solemnis, que de solemne no tiene absolutamente nada. Me refiero a la interpretada por la Orquesta Sinfónica de Minería en su concierto de apertura de la Temporada 2007, dedicada Beethoven, pueden encontrarla en la página www.sinfonicademineria.org en el apartado de Fonoteca. Es una versión que a mi parecer es muy buena.

Por último me gustaría agradecer a la Dirección General de Música por hacer una temporada de OFUNAM realmente espectacular, no solo por lo maravillosa que es esta orquesta, sino también por los solistas de primera calidad que se invitaron cada fin de semana.

A los maestros Marcela Chacón, Encarnación Vázquez, José Luis Duval, Rubén Amoretti y Juárez Lincoln, gracias por su gran disposición para responder las preguntas que el público hizo en el ensayo de OFUNAM, y por supuesto a José María Álvarez que cada fin de semana nos ilustra con lo que sabe de cada obra, y de sus experiencias en la Sala Nezahualcóyotl. Extrañaré estos ensayos ahora que OFUNAM se va de vacaciones, pero tenemos las pláticas de apreciación musical con el maestro Juan Arturo Brennan en las oficinas del Infonavit todos los miércoles a las 19.00 horas, con motivo a la Temporada de Verano 2010 de Minería, este año dedicado a Mahler.

Por el momento me despido y espero no estén decepcionados por la descalificación de México del mundial, mejor vayan a conciertos y llenemos la Sala, que aún le hace falta.

jueves, 24 de junio de 2010

Kick-Ass






Una de las desventajas de iniciar clases grupales básicas de algún instrumento musical, cuando tú ya lo haz tenido más de año y medio, es que no puedes avanzar tan rápido como esperabas.

Ayer, en mi tercera clase de violín, se perdió aproximadamente media hora, debido a que mi compañera de clase llegó tarde. Sin embargo dio tiempo suficiente para aprender la posición del primer dedo (wow, ¡que avance!). Por fortuna, mi maestra se ha dado cuanta del avance que tengo con el instrumento, no quiero decir que sea un experto, ni mucho menos, pero al menos en este año y medio he logrado avanzar más de lo que esperaba sin un maestro.

Por la tarde, al término de mi clase, asistí al cine para ver una función que, como ya sabía, era clasificación C. Yo por supuesto no he cumplido mi mayoría de edad, sin embargo decidí verla junto con Raxel y Mark, dado que desde el viernes pasado ya se los debía. Estoy hablando claro, de Kick-Ass.


En mi opinión, la cual es muy vaga con respecto a películas que están basadas en cómics (a diferencia de mis dos amigos), se me hizo una película que vale bastante la pena ver, sobre todo para todos aquellos a los que no nos cae bien Nicolas Cage. Sinceramente, en un inicio no me llamaba mucho la atención debido a este actor, pero al final sentí hasta lástima por él.
No puedo hacer una crítica con respecto a la historia, pero si puedo decir que es bastante entretenida, a pesar de que parte del tiempo ves a una niña cuyo único propósito es matar (no se porque pensaba en mis sobrinas al momento de ver esta película), pero a fin de cuentas es una película, y me agradó mucho la introducción de la Obertura de Il Barbiere di Siviglia de Rossini, a pesar de que la cortaban y la regresaban y le volvían a cortar para que quedara con la secuencia de imágenes y con lo que estaba ocurriendo en la historia.


Quiero aclarar que la creación de este blog es simplemente por pura distracción, y que en las próximas entradas se hablará principalmente de música y de los conciertos que se realicen cada fin de semana en la Sala Nezahualcóyotl, pero me pareció interesante hablar de ésta película, la cual se me hace una desgracia se haya estrenado el mismo día que Toy Story 3, ya que casi todos irán a ver ésta última, pero aún así, para los que ya no quieran llorar por Woody, Buzz y los demás, Kick-Ass es una excelente opción para ver, no en familia, claro, pero si para distraerse y ver que no todas las películas de superhéroes son iguales.
Les envío un cordial saludo,
Kev, la K de TAKO INN